曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）在发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时，被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念，其结果便是作品《Jazz》的出现，这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。在这张新专辑中，还有两部作品是梅西安（Messiaen）和普朗克（Poulenc）在1940年代法国所创作的两部杰作（普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一），其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳（Blüthner）钢琴，这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。作曲家介绍：谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家，于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅（Kiev）。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》（"Floridae"，首演于莫斯科 - 2006年，由"Romantic Quartet"演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（"Four seasons"）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（"Book of numbers"）。2010年，他为电影《大象》（"The Elephant"）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（"Big elegy to John Cage"）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（"Trio in the memory of Irina Kovaleva"）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介：朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力，同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫（Vincenzo Panormo）制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，出生于白俄罗斯，在六岁时开始了她的音乐生涯，后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖，包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”（2002年），俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛（1998年）等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出，包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年，她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐，自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。马克西姆·叶梅廖内切夫（Maxim Emelyanychev）是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克（Dzerzhinsk）。他出生于一个音乐世家，从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年，叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团"黄金苹果"（Il Pomo d'Oro）。他于2016年成为"黄金苹果"的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月，叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，简称SCO）的客座指挥，代替罗宾·蒂夏蒂（Robin Ticciati）。基于这次演出，2018年5月，苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥，任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司（Linn Records）的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目，于2018年3月进行。2019年11月，SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月，SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。91福利视频免费观看
专辑简介：在18世纪末和19世纪初，交响乐的室内乐改编非常普遍，当时熟悉交响乐曲目的人中有很大一部分可能就是因为室内乐改编而熟悉的。《第二交响曲》的改编是唯一一部由贝多芬自己制作的室内乐改编作品，尽管有证据表明他的学生费迪南·里斯做了大部分工作，而贝多芬则做了最后的润色。在作品编号OP.1下出版的三首钢琴三重奏中，第二首比其他作品更早地宣布了作曲家对交响乐体裁的追求，并且与十年后的第二交响曲有几个共同点。《降E调快板》可能是贝多芬最早创作的钢琴三重奏作品之一，可以追溯到1790年代初，它的形式是三个不同乐器之间简短而幽默的对话。乐团简介：范·贝勒三重奏(Van Baerle Trio)由钢琴家汉内斯·米纳尔(Hannes Minnaar)、小提琴家玛丽亚·米尔斯坦(Maria Milstein)和大提琴家吉迪恩·登哈德(Gideon den Herder)于2004年成立。三重奏的名字来自于一切开始的那条街。阿姆斯特丹的范贝勒街，这三位音乐家是在阿姆斯特丹音乐学院学习时认识的。2008年，他们与梅纳海姆·普莱斯勒的邂逅给三位音乐家带来了巨大的灵感，随后他们多次为他演奏。在赢得2011年阿姆斯特丹音乐厅的Vriendenkrans比赛并在此后多次演出后，范·贝勒三重奏被阿姆斯特丹音乐厅作为2013/14年度ECHO Rising Stars 2013/14推广。三重奏在2013年慕尼黑ARD国际音乐比赛和2011年里昂国际室内乐比赛中获得最高奖项，并在这两个比赛中获得观众奖，以及在2012年获得荷兰室内乐最高奖——克什杰斯奖之后，范·贝勒三重奏已经建立了其国际声誉。
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